ART
ma raison de vivre
…Toute la beauté appartient à l'art de l'expression, l'alchimie des parfums et des mélanges, c'est la connaissance pure de soi et de l'Amour suprême par excellence, en elle je me perds dans un oubli infini, oubliant la réalité obscure...
Gloria Di Modica
Gloria Di Modica
Diplômée en arts appliqués à l'Institut d'art de Syracuse en 1995, elle obtient ensuite un diplôme en peinture à l'Académie des beaux-arts de Rome en 2002, avec la meilleure note. Entre-temps, en 1998, elle obtient une bourse d'études à l'Universidad Complutense de Madrid, où elle apprend et approfondit la modélisation et la sculpture.
L'éclectisme est sa signature artistique, la poussant à poursuivre sa recherche artistique la plus intime, axée sur l'étude de l'art séquentiel, dans un parcours dynamique, expérimental, informé par un profond mysticisme, avec un thème récurrent qui est le vol, l'aile, l'ange.
Son parcours artistique est le fruit d'une curiosité naturelle qui l'a poussée vers un éclectisme la poussant à essayer autant de techniques que possible. Un long travail et de l'exercice ont donc permis d'acquérir un vaste ensemble de compétences.
Un premier contact avec l'art contemporain a eu lieu en 1992 grâce à sa rencontre avec l'artiste Alfredo Romano, avec lequel elle commence un parcours de recherche sur le monde qui l'entoure, en partant d'elle-même.
Au fil des ans, elle a développé sa recherche dans le domaine de l'art, en faisant de l'art sa raison de vivre, en explorant différentes techniques et formes, en recevant des reconnaissances internationales pour ses œuvres picturales et sculpturales.
Aujourd'hui, elle se consacre à l'art contemporain et est la directrice artistique d'arteficeatelier.
Imperfetto BLU
des profondeurs de l'âme
... où réside ta douleur, ÂME VIBRANTE...
Buste en céramique représentant une figure stylisée de femme.
C'est une métamorphose qui s'accomplit à travers la modelage de l'argile, entre les doigts, forgée avec de l'eau et du feu, la couleur qui la baigne est spirituelle, éclectique, séduisante.
Elle parle de choses intimes, décrit la douleur intérieure, la recherche obsessionnelle de l'espoir, l'évolution dans la recherche de la lumière par excellence...
Une découpe représentée par une ligne rouge décrit la blessure en coupant la figure en deux.
La partie inférieure est un corps rigide, se tordant de douleur vers l'intérieur, dans un mouvement intérieur dur, lent, mais d'une grande intensité.
Un sentiment intense et universel la traverse, la frappe et la déchire, d'une douleur indicible en un lieu indéfini, c'est une coupure dramatique, profonde au plus profond de soi.
La partie supérieure représente l'esprit, le sentiment, l'évolution vers l'Amour par excellence, vers la lumière et l'espoir, c'est la représentation d'une âme qui se détache du corps et vibre vers la lumière.
Technique : Céramique émaillée
-
2ÈME PRIX INTERNATIONAL D'ART CONTEMPORAIN - PRIX CELESTE 2010 - NEW YORK
-
MÉDAILLE LORENZO IL MAGNIFICO - VIII BIENNALE DI FIRENZE
-
PRIX SPÉCIAL - XXX PRIX DE FLORENCE
Les chambres de la MÉMOIRE
Buste en céramique, une figure stylisée de femme représentant la mémoire.
Elle raconte mon parcours personnel dans une recherche constante qui me conduit dans l'imaginaire intérieur et profond de mon existence, introspectif et métaphorique.
Elle parle de choses intimes, décrit la mutation incessante de la mémoire, son enregistrement dans un mouvement continu vers l'abîme intérieur.
Une fois levé le voile de la matérialité des choses, émergent les chambres de la mémoire, certaines profondes qui recueillent de lointaines blessures douloureuses, d'autres superficielles qui portent dans leurs courbes des souvenirs récents, joyeux, ... La mémoire ici est ailée, avec une aile ouverte et l'autre mi-close, ne révélant pas si elle part ou revient de ses mouvements irrationnels et imprévisibles.
La couleur qui la baigne est spirituelle, éclectique, séduisante, elle représente le sentiment, l'immersion totale dans les émotions qui en découlent, elle a les yeux fermés et les lèvres entrouvertes car elle est totalement plongée dans ce qu'elle écoute intérieurement.
La zone entre les ailes représente la partie la plus éloignée de la mémoire, toute l'émotion résiduelle, ce qui n'est pas rappelé et pourtant fait partie de nous. Un mouvement continu la traverse sous toutes ses facettes et la creuse.
Technique : Céramique émaillée
ROME
Un hommage à la plus belle ville du monde.
Technique : Céramique émaillée
LA PEINTURE
l'expression la plus intime
LACÉRATIONS, LE COUP, LE SIGNE
Un tissu de trajectoires denses, décrites par des signes d'intensités différentes entre elles, sur un fond noir absolu, qui met encore plus en évidence la vibration des couleurs.
Technique : Huile sur toile
LORENZO LA MAGNIFIQUE MÉDAILLE VIII BIENNALE DE FLORENCE
ASCESA
Le vol intérieur. Il s'agit d'un tissu dense de trajectoires marquées par le vol des oiseaux attirés par la Lumière par excellence.
Technique: mixte
5° PREMIO INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART PRIZE
- CELESTE PRIZE 2010 - NEW YORK
GRAVURE
l'art de l'impression par excellence.
ODE À LA MER
Une innovation dans l'art de la gravure, encres colorées sur papier noir, et superposition de l'impression avec une matrice décalée.
Technique: gravure sur bois
MÉDAILLE D'ARGENT AU XXIXE PRIX DE FLORENCE
Remerciements
MAÎTRES ARTISANS
Excellente qualité artisanale
Artisan OMA
CONTACTEZ-NOUS
Utilisez le formulaire ci-dessous pour demander plus d'informations.
